其实，业余的训练量不会改变脚型！更何况现在足尖鞋和足尖套的制作工艺已经在不断进步，只要你选的鞋子合脚型，平时的训练方法规范正确，又注意保养，脚是不会像网上流传的那些图一样变形、磨破皮！

芭蕾舞鞋前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头，并且在最前端有一个小小的平面(少数也有木质的和金属的)；而鞋底内有一块橡胶鞋板，鞋底外有一块皮质底。芭蕾舞演员可以通过鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心。

专业的芭蕾舞者因为训练强度非常大，身体容易有各种运动损伤，而脚是芭蕾舞者的灵魂。超越常人的训练，有些舞者的脚轻微变形、受伤等等也是情理之中。但也因人而异，很多职业舞者的脚都是正常的…

冰冻三尺非一日之寒， 质变，是量的积累。学习芭蕾没有大量的训练积累，脚要变型也很难。脚虽不容易变型，但肌肉是有记忆的，错误的、不专业的训练只会让学习者误入歧途。所以业余芭蕾学习者，一定要以正确的方式打开芭蕾学习之路！

真正的芭蕾是什么？毫不正经的角度说，芭蕾的真相是从小培养优雅人生的一剂良药。

从科学的角度说，优美、高雅的芭蕾舞， 以“开、绷、直、立、轻、准、稳、美”为特点的学习基础体系，培养出来的是身姿端正、高雅高贵的气质。

“开” 就是指舞者的肩、胸、跨、膝、踝五大关节部位需左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。

“绷” 是指舞者踝部脚背要绷直。绷直的训练主要是通过Battement tendu(擦地)练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。以Battement tendu(擦地)为例，动作时脚跟推动脚背、脚尖向外擦出，一直到脚趾尖擦到的最远点，脚趾尖勾向脚心，同时仍然保持延伸的感觉，好象要穿破地板继续延伸。

“直” 是指主力腿和动力腿的膝盖伸直、后背垂直，换句话说就是把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展、长线条完美的视觉造型。同时，“直”也指芭蕾是直线艺术，在舞台中舞者的运动路线多呈直线形。

“立” 是指身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上。这要求舞者在动作时要注意收腹、挺胸、重心上提，确保各种舞蹈动作和技巧准确的完成。

“轻” 是指舞者动作轻盈、自如。如：跳跃动作，起跳和落地时加强身体的控制能力，全身看起来很放松动作自如，特别是落地时，需要脚趾、脚掌、脚跟依次落地并微微下蹲，就象小猫脚上带有肉垫一样，没有声音。前苏联芭蕾舞大师乌兰罗娃曾说：“使舞姿轻巧的是跳舞匠，轻盈才是舞蹈家”。一名优秀的芭蕾舞蹈家即使在很累的情况下，也能很好的控制自己的身体和气息，总是把优美、轻盈的舞姿展现给观众，给人以美的视觉享受和心灵愉悦。

“准” 是指准确完成每个动作和舞姿的规格要求，动作运动路线和位置准确。有人做过实验，一名技术过硬的舞者在训练时，做了100次的Battement tendu(擦地)，他的脚尖每次都擦在一个点上，其路线也丝毫不差。即使技术性很强的动作也毫不例外。又如：空中转两圈(720度)，舞蹈者五位脚起跳在空中保持良好的舞姿后，落地时还准确地落在五位上，在古典芭蕾中这一点显得格外重要，即使技术含量再高的动作，也要表现的准确无误，否则古典芭蕾的动作规范会变形，也即将失去光彩。

“稳” 是指动作要做得不仅准确而且稳健、扎实。比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，这就需要男女演员默契，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险刺激的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染、作品的艺术表现力，定会让观众报以热烈的掌声。

“美” 芭蕾舞是一种观赏性极强的视觉艺术，需要一举一动都有美感，芭蕾舞对美的要求是极高的。芭蕾是流动的音乐，是凝固的雕塑，因为它像音乐一样受时间的限制，像雕塑一样受空间的影响，编导家们通过发现美，运用美的舞蹈形式反映美的生活，而观众通过对舞蹈美的感知在情感上引起共鸣。

作为芭蕾舞的教育者、传播者和热爱者

我们不能简单的用一张图片

去误导不明真相的家长、孩子

而家长、想学芭蕾的孩子

也应该更体系化、全面的了解芭蕾

不要被一张图片所误导

新艺人寒假班火热报名中

限额拼团优惠

更有强化班供老生学员选择返回搜狐，查看更多